Как да получите акустични инструменти за възпроизвеждане на електронна музика?

Ако започнете от междинното C на пиано и натиснете всеки клавиш по пътя си до идващия C на клавиатурата, ще изсвирите всяка от 12-те ноти, съставляващи една октава. Тези 12 полутона са в основата на множеството западна музика.

Но какво ще стане, в случай че не бяха? Какво ще стане, в случай че същата октава е разграничена по равно на 14 тона или 16? Какво ще стане, в случай че Бетовен беше написал симфонията „ Ероика “ с гама от 19 ноти или Шьонберг беше написал тонови редове с 23? Как би звучала музиката им?

Тези въпроси зададе в своя „ Дванадесет микротонални етюда за електронни музикални медии “ (1979-80). Композиран за план, финансиран от Националния фонд за филантропични науки, всеки от „ Етюдите “ на Блекууд демонстрира качествата на разнообразни, постоянно непознати микротонални октави.

Това беше изпитание това води Блекууд, композитор на най-вече атонална музика, в странна нова посока, сподели Джеймс Гинсбърг, създател и президент на Cedille Records, който е издал записи на доста от творбите на Блекууд, в това число „ Етюдите “.

Зад плана стои Матю Шийрън, 34-годишен остарял английски композитор и чест помощник на брат си, поп звездата Ед Шийран.

По време на пандемията Матю аранжира партитурите на Блекууд във версии за обичайната конфигурация, с цел да могат да бъдат записани от 11 членове на Budapest Scoring Orchestra, като всеки от тях свири в изолирани кабини, с цел да сътвори обособени песни, които могат да бъдат въведени в компютър. Шийрън и Брайън Болджър, инженерът по миксиране, по-късно усърдно пренастроиха към 27 000 записани ноти, с цел да паснат на микротоналните октави на Blackwood с Melodyne, една от стратегиите за промяна на височината, употребявани в поп и друга музика.

Резултатите са дезориентиращи, само че въпреки всичко безапелационни.

„ Мисля, че Blackwood демонстрираше, че е допустимо да се написа тонална музика, употребявайки разнообразни от 12 ноти “, сподели Шийран в изявление. „ Когато хората чуят думата „ микротонал “, те се сещат за думата „ атонал “. Аз персонално в действителност не загатвам нищо от това, когато го пущам на хората. Просто споделям, че това е привлекателна музика, можем да приказваме за това, откакто я чуете. “

Шийрън разиска произхода на новия запис и детайлната работа, която беше в него. Ето редактирани фрагменти от диалога.

Кога за първи път попаднахте на музиката на Blackwood?

Когато бях на 17. Това беше времето, когато в действителност се сблъсках с цялата музика: музика от 20-ти век, средновековна музика, главно музиката, която нормално не чувате по радио. Беше огромен интервал на открития и Blackwood беше единствено едно от многото неща, които открих.

И по кое време решихте да превърнете този интерес в план като този?

Исках самичък да стартира да пиша микротонална музика в края на 2019 година Бих желал да го върша, когато бях по-млад, в университета, само че технологията го направи прекомерно мъчно. Чувствах, че може би съм пропуснал лодката, само че разбрах по какъв начин технологията се е подобрила от този момент. Вече можете да възпроизвеждате тези микротонални гами на клавиатура.

Мислех, че мога да оркестрирам един от „ Etudes “ на Blackwood за цифрова аудио работна станция, с примерни библиотеки като Kontakt, просто да опитам да науча за микротоналната музика. И последователно ескалира.

Преведете ме през процеса. Имате остарял запис и партитури на Blackwood, които наподобяват като познати партитури, само че имат доста странни случайности в тях. Какво направи по-късно?

По принцип този резултат би трябвало да бъде преведен. Първото нещо, което би трябвало да извършите, е да преведете партитурата в това, което назовавам скордатурна нотация, където това, което чувате, не е това, което виждате. Трябваше да го преведа в музика за клавиатура, където октавата не е октава. Така че, в случай че има 13 ноти към октавата, дребна деветка или 13 полутона звучи като октава, когато я свирите на клавиатурата. Това е за компютъра, с цел да го възпроизведе, с цел да получи насочващи песни.

Тази версия трябваше по-късно да бъде преведена в стандартна музика благодарение на естествени произшествия. В другите системи за конфигурация някои бяха по-лесни за превод от други и имаше някои спорни неща заради новите геометрии на музикалната доктрина, които не можеха да бъдат преведени. Често трябваше да избираш сред хармонията или мелодията. След това оркестрирах този превод за инструменталистите.

Така че това, което дадохте на инструменталистите, наподобява като много типична музика?

Да, те не трябваше да знаят нищо от това.

Те просто трябваше да изиграят това, което беше пред тях и може да звучи необичайно, само че ——

Не, не не звучи необичайно. Целият смисъл е да се опитате да не звучи необичайно, тъй че те просто да го пуснат, като че ли е стандартна музика. Опитвах се да направя подправен същински запис. Това беше най-трудното в този план. Нямаше нищо общо с микротоналността — ставаше дума за това да накараш тези неща да звучат витално и непринудено, когато въобще не са такива.

И всичко това беше подбудено от нуждата да се запише инструментална линия по инструментална линия, тъй че да можете да я захраните в Melodyne и да я настроите автоматизирано?

Абсолютно.

Така че сте имали всички песни и по-късно сте се върнали в компютъра, който са отишли, с цел да ги пренастроите < /strong>.

Направих го образно, само че проверявате на слух в края и в случай че чуете нещо друго от унисон, тогава знаете, че има неточност и поправете го.

Кой от „ Етюдите “ намирате за изключително забавен?

Blackwood харесваше избрани настройки повече от други, а някои от тях въобще не харесваха. Тези, които той не хареса, са тези, които одобрявам най-вече, тъй като той в действителност трябваше да мисли отвън кутията за тях. И по този начин, 14 ноти – той в действителност не хареса тази и това е необикновено вълнуващо, ритмично парче. Нямаше нищо общо с 12-тоналната тонална музика в 23 ноти, тъй че той погледна към скалите на гамелан, слендро и пелог.

Изглежда това е нещото, което ви възпламенява, музика, която върви в друга посока, музика, която хората нормално не чуват.

Да, когато учех, чувството ми за метода, по който се преподава модерна музика в английските университети и консерватории, беше, че наподобява доста мъчно да се преподава комбинация, само че можете да преподавате оркестровка. Ако преподавате оркестровка, тогава частите на доста хора демонстрират какво могат да създадат с оркестрацията. Исках да отвръщам против това. Гледам едно произведение на Бах и си споделям, това наподобява като написано за цигулка, само че е написано за клавиатура. Защо музиката му работи на всеки инструмент?

Мисля, че това е нещото, което ме притегли към Blackwood „ Etudes “, тъй като с тях работят голям брой аранжименти, електронни или акустични. Нямах визия по какъв начин ще звучи и си припомням, че слушах един от тях и бях просто шокиран от него. Но ушите ми към този момент привикнаха с тях и даже не ми звучат микротонално.

Източник: nytimes.com